Nos ancêtres musiciens avaient-il le rythme dans la peau ?
Préambule : Cet article n'a pas la prétention de tout relater sur l'univers des musiciens (il faudrait des pages et des pages). Sa vocation est d'imager, un peu, la vie de nos ancêtres musiciens au fil des époques...
L'histoire de la musique est indissociable de celle de ses interprètes.
De l'Antiquité à nos jours, les musiciens, qu'ils soient connus ou inconnus, ont façonné le paysage musical et ont souvent été influencés par les événements sociaux et culturels de leur époque.
Cet article donne un aperçu de l'histoire des musiciens à travers différentes périodes, en incluant des anecdotes historiques et amusantes.
Tour d'horizon sur nos aïeux les musiciens, au fil des époques.
L’Antiquité : Les bardes, premiers musiciens itinérants
Le Barde, tableau de John Martin (1817)
Dans l'Antiquité, les musiciens avaient souvent un statut divin ou semi-divin.
Les bardes celtiques jouaient un rôle central dans les sociétés de l'âge du fer en Europe, chantant des récits épiques et jouant des instruments comme la lyre ou le carnyx, une trompe de guerre celte.
Ces musiciens étaient des figures respectées, parfois craintes pour leur capacité à immortaliser (ou détruire) une réputation par leurs chansons.
Anecdote :
Selon la légende, le célèbre musicien grec Orphée aurait été capable de charmer les animaux sauvages avec sa lyre.
Il aurait même convaincu Hadès, le dieu des Enfers, de lui rendre sa bien-aimée Eurydice grâce à sa musique.
Malheureusement, un simple coup d’œil en arrière anéantit ses espoirs... Comme quoi, la musique a ses limites, même avec les dieux !
Source : Pierre Grimal, Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine (1951).
Le Moyen Âge : Ménestrels et troubadours
Ménestrels les Cantigas d'Alphonse X le Sage.
Les musiciens médiévaux parcouraient les terres en chantant des récits chevaleresques.
Certains musiciens itinérants étaient également des jongleurs ou des conteurs, des artistes complets !
Anecdote :
Le ménestrel Adam de la Halle est l’un des plus célèbres du Moyen Âge.
Connu pour son "Jeu de Robin et Marion", il est considéré comme l’un des premiers compositeurs de chansons polyphoniques.
La Renaissance : Compositeurs et musiciens de cour
La Renaissance voit l’émergence de musiciens professionnels, souvent attachés à la cour d’un roi ou d’un noble.
Josquin des Prés, compositeur de génie du XVe siècle, révolutionna la musique polyphonique en Europe. Les musiciens à cette époque, bien que souvent modestement payés, jouissaient d’un statut particulier grâce à leur savoir-faire.
Anecdote :
Josquin des Prés a tellement marqué son époque qu’une légende raconte qu’il s’amusait à composer des messes en cachant son propre nom dans les notes de musique. Le message musical n'a pas encore été entièrement décrypté... mais qui sait ?
Source : Gustave Reese, Music in the Renaissance (1954).
Anecdotes diverses
Les musiciens de la Renaissance portaient des chapeaux à plumes en guise de récompense.
Plutôt que de simples applaudissements, les musiciens de cour recevaient souvent des chapeaux ornés de plumes, symbole de reconnaissance dans la société.
Source : James Haar, European Music, 1520-1640 (2006).
Les orgues médiévaux étaient joués avec les pieds autant qu’avec les mains.
Certains des premiers orgues d'église nécessitaient une grande force physique, avec des pédales pour activer les soufflets d’air.
Source : Barbara Owen, The Organ in Western Culture (2006).
Beethoven était si sourd qu'il composait en mordant une baguette en bois reliée au piano.
Cela lui permettait de ressentir les vibrations de l’instrument à travers sa mâchoire.
Source : John Suchet, Beethoven: The Man Revealed (2012).
Le trombone était autrefois appelé "saqueboute". L’instrument a changé de nom au XVIIe siècle, mais "saqueboute" se réfère à la technique de tirer (sacquer) et pousser (bouter) la coulisse.
Source : Jeremy Montagu, Trombones: History and Technical Design (1981).
Il existe une partition de musique pour orchestre qui s’appelle "4'33" de silence". Composée par John Cage, cette œuvre est composée uniquement… de silence.
Le musicien s’assied et ne joue aucune note pendant 4 minutes et 33 secondes, laissant le public réfléchir sur la nature du son et du silence.
Source : Kyle Gann, No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33" (2010).
Les temps modernes : Les virtuoses, compositeurs célèbres et les musiciens du quotidien
Le XIXe siècle est marqué par la Révolution industrielle et des changements sociaux majeurs.
Au XIXe siècle, la musique était omniprésente dans la vie quotidienne. Les musiciens itinérants, souvent appelés "musiciens de rue" ou "troubadours", jouaient dans les places publiques, les marchés et les salons. Ils étaient essentiels à la diffusion de la musique folklorique et populaire, mais leur vie était souvent marquée par l'instabilité économique.
La musique classique connaît un essor avec des compositeurs comme Frédéric Chopin, Johannes Brahms et Richard Wagner, tandis que la musique folklorique et populaire émerge également.
Mais au-delà des virtuoses de la scène, nos ancêtres musiciens pouvaient aussi être de simples joueurs d'orgue dans une église locale, ou membres de fanfares militaires.
Le XXe siècle a vu naitre de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, le rock, et la musique pop.
Le XXe siècle a vu l'émergence de la radio et de la télévision, mais de nombreux musiciens ont continué à jouer dans des contextes locaux. Les groupes de jazz, les orchestres de danse et les ensembles folkloriques ont prospéré dans les clubs et les bals populaires, souvent sans jamais atteindre la célébrité.
Certains musiciens ont utilisé leur art pour exprimer des idées politiques et sociales comme Massiv Attak, Eminen (et tant d'autres). En Europe ce sont les paroles de « Street Fightin Man » des Rolling Stones, « My Generation » de The Who, ou encore des Doors, que scandent les étudiants, et en Amérique, la non-violence est prônée directement dans les paroles d’artistes tels que Bob Dylan ou encore de Jimy Hendrix, dont la performance mêlant hymne américain et bruit de bombes, lors du festival hippie de Woodstock en 1969, est encore aujourd’hui internationalement connue.
Le XXe siècle a également vu naitre des figures emblématiques comme Louis Armstrong, Billie Holiday, Elvis Presley, Mickael Jackson, Bob Marley, Gainsbourg, Les Rolling Stones mais aussi bien sûr Georges Brassens, Jacques Brel, Edith Piaf, Air, Mylène Farmer, Madonna, The who, Imagination, Zazie, Louise Attaque, MC Solaar (et tant d'autres) qui ont marqué cette époque. (Je m'arrête là, la liste serait trop longue 😉 )
Le XXIe siècle quant à lui est marqué par la numérisation de la musique et l'émergence de nouvelles plateformes de distribution.
Avec l'avènement d'Internet et des plateformes de streaming, de nombreux artistes indépendants ont la possibilité de partager leur musique sans passer par des maisons de disques. Cependant, la compétition est rude, et de nombreux musiciens continuent de jouer dans des bars, des cafés et des événements locaux, cherchant à se faire connaître.
Des artistes comme Vianney, Beyoncé, Taylor Swift et Ed Sheeran (et tant d'autres) ont redéfini le paysage musical, tandis que les musiciens indépendants ont trouvé des moyens innovants de se faire connaître.
Anecdotes diverses XIXe, XXe, et XXIe siècles
Anecdote :
Frédéric Chopin, bien que célèbre pour ses compositions, était également un pianiste virtuose. Il donnait des concerts privés dans des salons, où il était souvent entouré de l'élite culturelle de son temps. Ses performances étaient si émouvantes qu'il a été dit que certaines personnes pleuraient en l'écoutant jouer.
Source : "Chopin: The Man and His Music" de James Huneker.
Anecdote :
Le pianiste et compositeur Franz Liszt a créé un tel engouement auprès de ses admiratrices qu’on parle de "Lisztomania".
Certaines fans allaient jusqu’à se battre pour obtenir des mèches de ses cheveux ou les mouchoirs qu'il utilisait en concert. La première star de la musique classique, en quelque sorte !
Source : Alan Walker, Franz Liszt: The Virtuoso Years (1983).
Anecdote amusante :
Chopin avait une réputation de timidité, mais lors d'un concert, il a été demandé de jouer une pièce en particulier. Ne l'ayant pas préparée, il a commencé à improviser, et le public, pensant qu'il s'agissait d'une nouvelle composition, a été émerveillé. Ce moment a été interprété comme un acte de génie, alors qu'il s'agissait simplement d'une improvisation de dernière minute !
Anecdote :
Louis Armstrong, connu pour sa voix distinctive et son talent de trompettiste, a été l'un des premiers musiciens afro-américains à atteindre une renommée mondiale.
Son enregistrement de "What a Wonderful World" en 1967 est devenu un hymne de paix et d'espoir pendant la guerre du Vietnam.
Source : "Louis Armstrong : An Extravagant Life" de Laurence Bergreen.
Anecdote amusante :
Louis Armstrong avait un sens de l'humour inégalé. Lors d'une performance, il a décidé de jouer une note si longue qu'il a fini par tomber de sa chaise, tout en continuant à jouer.
Le public a ri aux éclats, et Armstrong a pris cela avec humour, ajoutant à sa légende de musicien charismatique.
Anecdote :
Les musiciens de rue, comme les violonistes et les chanteurs, jouaient souvent des mélodies populaires pour gagner leur vie.
Un exemple célèbre est celui des "cafés-concerts" à Paris, où des artistes moins connus se produisaient pour un public varié, espérant attirer l'attention des maisons de disques ou des mécènes.
Source : "La chanson française : Histoire et anthologie" de Philippe Leclerc.
Anecdote amusante :
Il est rapporté qu'un musicien de rue à Paris, en jouant une mélodie joyeuse, a réussi à attirer une foule si importante qu'il a fini par donner un concert improvisé.
Les passants ont commencé à danser, et la police a dû intervenir pour disperser la foule, car cela bloquait la circulation. Ce musicien a ensuite été surnommé "le roi des rues".
Anecdote :
Des musiciens anonymes ont joué un rôle crucial dans la préservation des traditions musicales régionales.
Par exemple, des artistes inconnus ont enregistré des chansons folkloriques dans les années 1940 et 1950, contribuant ainsi à la renaissance de la musique folk dans les années 1960.
Source : "Folk Music in America" de John Greenway.
Anecdote amusante :
Dans les années 1930, un groupe de musiciens de jazz peu connus a décidé de se produire dans un petit club. Ils ont commencé à improviser une chanson sur le fait qu'ils n'étaient pas célèbres. Le public a tellement aimé leur humour et leur musique qu'ils ont fini par attirer l'attention d'un producteur, ce qui a lancé leur carrière.
Ce groupe est devenu célèbre sous le nom de "The Unfamous Five".
Anecdote :
Beyoncé a été l'une des premières artistes à utiliser les réseaux sociaux pour interagir directement avec ses fans. Son album surprise "Lemonade" en 2016 a été un moment marquant, car il a été lancé sans aucune promotion préalable, ce qui a généré un énorme buzz médiatique.
Source : "Becoming Beyoncé : The Untold Story" de J. Randy Taraborrelli.
Anecdote :
Des musiciens inconnus ont utilisé des plateformes comme YouTube et SoundCloud pour partager leurs créations. Par exemple, un jeune guitariste a commencé à publier des vidéos de ses performances dans sa chambre, et ses vidéos sont devenues virales, lui permettant de faire des tournées dans des petites salles. Cela montre comment les artistes moins connus peuvent atteindre un public mondial grâce à la technologie.
Source : "The New Music Industry" de David Kuseh.
Bon, vous l'avez compris, la liste serait trop longue.
Ces anecdotes avaient juste pour but d'être... anecdotiques 😉
Finalement, si vous êtes musicien, peut-être venez-vous d’une longue lignée de troubadours ou de joueurs de tambour dans une fanfare ?
La musique coule peut-être "littéralement" dans vos veines depuis... vos ancêtres !
Qui sait, une petite enquête généalogique pourrait révéler des surprises sonores insoupçonnées dans votre famille.
En explorant votre généalogie, vous découvrirez peut-être qu'un ancêtre était violoniste à la cour
... ou simple joueur de flûte sur les marchés.
Une bonne raison de dépoussiérer votre arbre généalogique, non ?
Ajouter un commentaire
Commentaires